Os Melhores Filmes...

Sei que é sempre difícil escolher os "melhores filmes", entre os milhares que vimos, desde a infância até à actualidade. E é ainda mais difícil reduzir esta escolha a apenas uma dúzia...

Até porque os filmes são como os livros, não precisam de ser os melhores do mundo, para serem os nossos preferidos. Por vezes as nossas escolhas têm muito a ver com o momento em que os vemos ou lemos, e também com alguns critérios pessoais, que têm que ver com o que somos, enquanto criaturas ambulantes nesta espécie de planeta, quase redondo.

Claro que há filmes que são mais consensuais que outros, por terem marcado uma época e também por serem muito felizes (não na temática mas na forma como chegaram e foram recebidos pelo público), graças à sua qualidade.

Fiz uma lista de vinte filmes que gosto, de todos os tempos: "O Mundo a Seus Pés", Orson Welles; "Casablanca" - Michael Curtiz; "Rio Grande" - John Ford; "Relíquia Macabra" - Jonh Huston; "Jonhy Guitar" - Nicolas Ray; "Shane" - Geroges Stevens; "Janela Indiscreta" - Alfred Hitchcock; "Rio Bravo" - Howard Hanks; "Ben-Hur" - William Wyler; "Lawrence da Arábia - David Lean; "Persona" - Ingmar Bergman; "O Padrinho - Parte II" - Francis Ford Coppola; "Cinema Paraíso" - Guiseppe Tornatore; "ET - O Extra Terrestre" - Steven Spilberg; "Blade Runner - Ridley Scott;  "Touro Enraivecido" - Martin Scorcese, "Era uma Vez na América" - Sérgio Leone; "A Vida é Bela" - Roberto Benigni; "O Paciente Inglês" - Anthony Minghella  ou "O Pianista" - Roman Polanski (tive o cuidado de escolher apenas um filme por realizador, para não ter de triplicar a lista...).

O Talento e a Beleza

O talento sempre andou de mão dada com a beleza na Sétima Arte, mesmo nos anos trinta e quarenta do século passado. Os donos dos estúdios e alguns realizadores é que se fingiam distraídos, até para não fugirem dos cânones da sociedade...

Claro que só nos anos 1960 é que a mulher assumiu um lugar mais próximo ao do homem, enquanto protagonista.

Hoje existem várias actrizes que têm um papel igual ou até mais importante que os homens (pelo menos os que contracenam com elas...). Jodie Foster, Julia Roberts, Cate Blanchett, Sandra Bullock, Natalie Portman, Juliette Binoche, Angelina Jolie, Scarlet Johansson, Jennifer Lopez, Keira Knightley,  são a dezena que exemplifica muito bem o que acabei de dizer. São muitas vezes a "cabeça de cartaz" dos filmes em que participam.

E depois há os casos em que algumas belas actrizes (muitas vindas do mundo da moda...), não conseguem fugir da beleza e são quase sempre utilizadas pela imagem que têm. Charlize Theron, Monica Belluci (na imagem), Eva Mendes, Megan Fox ou Noami Watts, são cinco bons exemplos.

O Verdadeiro Talento

Meryl Sreep talvez seja a grande excepção da indústria americana, ao ponto de a "regra" de Holywood (andar sempre atrás da beleza feminina...) já não ser o que era.

A forma como se impôs na Sétima Arte foi decisiva para que o talento passasse a ser tão importante como a beleza, abrindo portas a outras mulheres, que queriam ser mais que simples objectos de desejo.

Apesar de já não ir para nova continua a ser das actrizes mais requisitadas de Hollywood e possui a carreira feminina mais sólida e premiada do cinema (só para dar dois pequenos exemplos, venceu o Óscar por três vezes, entre dezoito nomeações; venceu os Globos de Ouro por oito vezes, entre 28 nomeações...).

Talvez os seus maiores segredos tenham sido nunca se ter olhado ao espelho como uma estrela, nem abdicar de ter uma vida familiar normal, distante do ambiente artístico e louco de Los Angeles.

Como todas as mulheres que não param o trânsito, teve de trabalhar mais para se impor. E isso também fez a diferença, tal como a sua versatilidade (ao longo da sua filmografia de dezenas de filmes, já foi praticamente tudo, entre dramas e comédias). E não é por acaso que contracenou com os melhores actores e foi dirigida pelos grandes realizadores...

Os filmes que mais gostei da Meryl  foram: "O Caçador" (1978), "Kramer contra Kramer" (1979), "A Escolha de Sofia" (1982) - primeiro Óscar -, "Africa Minha (1985),"A Difícil Arte de Amar" (1986), "As Pontes de Madison County" (1995), "O Diabo Veste Prada" (2006), "Mamma Mia! O Filme" (2008) e "A Dama de Ferro" (2011).

As Divas e as Outras

O cinema sempre teve fascínio pelas chamadas "divas", actrizes que só com a sua presença, conseguiam encher os grandes ecrãs de beleza e encanto. O seu talento nem sempre era explorado, acabando por ser muitas vezes um aspecto secundário nos filmes em que assumiam o papel de protagonistas.

Dos anos trinta aos anos sessenta do século passado, houve largas centenas de actrizes que foram escolhidas para papeis principais, apenas pela sua beleza e pela forma sedutora como comunicavam com as câmaras. Uma boa parte delas apenas passou pelos estúdios. As que ficaram na história do cinema, são apenas algumas dezenas.

Embora corra o risco de esquecer uma ou outra, penso que estas são mesmo as grandes divas de Hollywood: Greta Garbo, Joan Crawford, Ginger Rogers, Hedy Lamarr, Maureen O' Hara, Gene Tierney, Vivien Leigh, Jayne Mansfield, Jane Russel, Ava Gardner, Joan Fontaine, Rita Hayworth, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Doris Day, Audreu Hepburn, Kim Novak, Gena Rowlands, Faye Dunaway, e claro, Marylin Monroe.  E depois aparecem as europeias: Anita Ekberg,  Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Sophia Loren, Romy Schneider, Jean Seberg, Julie Christie, Jeanne Moreau, entre outras.

As "outras", são bem menos, mas não menos importantes... Algumas até podiam ser incluídas na lista das "divas", como a Lauren Bacall ou a Katherine Hepburn. O que as diferencia, é que o seu talento andou sempre de mão dada com a beleza na maior parte dos seus papeis. Foram muito mais que simples "bonecas". Não poderei esquecer também  Bette Davis, Judy Garland ou Anne Bancroff, pelas mesmas razões.

Voltarei a este assunto, mas focando a actualidade (e aceitam-se outras sugestões, claro).

O Cinema é Masculino

Mesmo sem me socorrer de dados estatísticos de filmes, não tenho muitas dúvidas que se criam mais histórias com o homem como principal protagonista, que com a mulher.

Já conversei sobre o assunto com amigos e ouvi a desculpa - que não sei até que ponto será verdadeira -, de que há mais público feminino que masculino nas salas de cinema. E que elas preferem ver os homens nos principais papeis...

Não vou por aí. Penso que isso acontece por o cinema ser (como já disse anteriormente) um espelho da sociedade. Enquanto continuarmos a viver numa sociedade que não trata a mulher como igual, não vale a pena esperar que seja a sétima arte a caminhar em sentido contrário.

Como em quase tudo na sociedade, o cinema também está organizado com uma predominância masculina. Não é por acaso que os produtores, argumentistas e realizadores, são quase sempre homens. E é normal que organizem os filmes à sua imagem...

Nada melhor para ilustrar estas palavras, que o grande e misterioso, Alfredo Hitchcock, a sair dos estúdios no seu descapotável.

O Que é um Bom Actor?

Deve haver muitas definições do que se entende por um bom actor.

A principal está ligada a forma como se entra dentro da personagem de cada filme. Não são raros os actores, que conseguem surpreender os próprios realizadores, pela vida nova que oferecem à personagem que lhes calhou, no quase "sorteio" de papeis.

Um bom actor é também aquele que se consegue tornar mais importante que o filme, ou seja, as pessoas vão ao cinema sobretudo para o ver, mesmo que a fita não parece muito sedutora.

Exemplos? Na actualidade talvez Brad Pitt, Matt Damon, George Clonney ou Mark Ruffalo sejam mais importantes que Tom Hanks, Robert De Niro, Al Pacino, Robert Redford ou Richard Gere. Embora sejam todos actores de culto.

Os tempos vão mudando a importância dos actores (assim como o seu preço...).

É também por isso que é tão difícil escolher o melhor actor. Ou aquele que gostamos mais. Porque há sempre aqueles, há sempre um plural...

Apesar de tudo, há sempre alguém especial. Neste caso particular, escolho um dos clássicos, Gary Cooper.

Os Filmes Eternos e os Outros

A diferença mais evidente entre um grande filme e um outro, mediano, acaba por ser a nossa reacção, quando o revemos, anos depois, uma e outra vez.

Podia falar das comédias portuguesas dos anos trinta e quarenta do século passado, cujo "amadorismo" (talvez não seja a palavra certa, até por esta época ser a única em que quase existiu uma indústria de cinema no nosso país) e improviso dos actores - vivem muito da laracha -, acaba por ir perdendo graça, ao mesmo tempo que nos leva a descobrir mais defeitos que virtudes nas suas produções.

Depois vimos um dos filmes do Oeste de Ford, e ficamos encantados com tudo aquilo, até mesmo com algumas cenas mais arrojadas, num tempo que os os efeitos especiais eram uma utopia. Mesmo um dramalhão como "Casablanca", continua a ver-se com gosto, provavelmente pela autenticidade dos actores, sem esquecer o piano do Sam.

Uma das boas surpresas que tive nas férias curtas que fazemos na Beira (com a televisão a ser apenas projector de cinema, desde a implementação do negócio da TDT), foi ver o "Cinema Paraíso" com os meus filhos e eles terem gostado do filme, tal como eu.

Cá está mais um filme eterno...

(A escolha deste cartaz é meramente simbólica, a "Canção de Lisboa" até é um dos filmes mais felizes desta quase primeira parte do cinema português)

O Encontro com Fernando Lopes

Conhecia Fernando Lopes, sobretudo da televisão, como o senhor "RTP2", canal que ajudou a fundar e foi seu principal responsável nos anos 1980, provavelmente com a melhor programação da sua história.

No começo dos anos 1990 trabalhava no "Record" e tinha uma página dominical,  o "Contra-Ponto", na qual entrevistava uma pessoa ligada ao desporto e outra fora, e depois invertia os temas. Com alguma naturalidade entrevistei Fernando Lopes, que tinha realizado o melhor filme português sobre desporto (embora fosse muito mais que isso...), o célebre, "Belarmino", um quase retrato de um boxeur errante de Lisboa, que se deixou fintar pela vida...

Este encontro foi delicioso, porque falámos de muitas coisas, que ficaram fora da entrevista. Fiquei com a sensação de ter conversado com um homem extremamente culto e também muito inteligente.

Meses depois (quatro, cinco...), estava a jantar no "Ribadouro" com dois amigos, quando olhei para a entrada e reparei que estavam a entrar o Fernando, o José Cardoso Pires e outro companheiro, menos conhecido, que não consegui identificar.

Continuei a jantar, quando sou surpreendido pelo Fernando, que deixou por momentos os dois amigos para me vir cumprimentar à nossa mesa. Ainda o consigo ouvir com a sua voz forte, «Boa noite, Luís. A entrevista ficou muito boa. Gostei muito.»

Fiquei meio encavacado, mas ao mesmo tempo muito feliz pela simplicidade daquele homem, que podia passar sem reparar em mim, mas... não podia, porque gostava das pessoas (boas e más) com quem se cruzava.

Ia escrever sobre as obras literárias que adaptou ao cinema e acabei a falar de mim (é verdade, o blogue é meu, posso falar de mim à vontade...). Sim, de "Uma Abelha na Chuva" (1971), que falei anteriormente, de Carlos de Oliveira, "O Fio do Horizonte" (1993), de António Tabuchi e "O Delfim" (2001), de José Cardoso Pires. Não foi por acaso que fez estes três filmes, baseados nos livros de três amigos.

Nunca mais voltei a encontrar o Fernando. Mas nunca esqueci aquele olhar brilhante e aquela voz forte, que irradiavam tanto companheirismo e ternura.

O Poema "Cinema" de Carlos de Oliveira

O escritor Carlos de Oliveira ainda assistiu à adaptação de uma das suas obras mais emblemáticas, "Uma Abelha na Chuva", ao cinema e em 1972 (com a censura à espreita...), graças a Fernando Lopes, um dos grandes realizadores portugueses.

Laura Soveral (na imagem) foi a Francisca, numa excelente interpretação. Ela e a Isabel Ruth, são duas grandes actrizes, cujo talento, felizmente, tem sido aproveitado pelo cinema português.

E também escreveu este poema:

Cinema

A lentidão da imagem

faz lembrar

 o automóvel na garagem,

o suicídio com o gás do escape,

quer dizer, 

o coração vertiginoso

e a lentidão do mundo

a escurecer

nas bobines veladas

dos suaves motores crepusculares

ou, por outras palavras,

flashes, combustões,

entregues ao acaso das artérias,

melhor, das pulsações.

Carlos de Oliveira

A Beleza Versus Talento

Embora fosse criado como espectáculo de diversão, o cinema não desperdiçou a oportunidade se se tornar um dos melhores "espelhos" da sociedade. Claro que não é um espelho qualquer, já que não dispensa a possibilidade de utilizar alguns "pós mágicos". Ao fazer esta comparação, pensei na saudosa sala dos espelhos da Feira Popular que quase todos visitámos e fazia o que queria dos nossos corpos.

É por isso que não devemos exagerar quando falamos na exploração que foi feita da beleza feminina, um dos alvos principais da indústria do cinema desde sempre, mais evidente na primeira metade do século XX (também aqui, espelha a nossa sociedade, feita à imagem do homem...).

E era explorada de muitas maneiras. Ava Gardner na sua autobiografia fala-nos da forma como foi vitima dos estúdios, não só pelos contratos longos com que "prendiam" os actores, nem sempre bem pagos (ela chegou a ser "alugada" a outros estúdios para fazer parte do elenco de outros filmes, por um valor 20 vezes superior ao seu ordenado). Outro aspecto não menos importante era a pouca liberdade que existia na escolha dos papeis que lhes vinham parar às mãos. 

Não foi apenas uma nem duas actrizes, que chegaram ao final das suas carreiras, com a sensação de nunca terem representado o "papel das suas vidas". Sei que isto também pode acontecer com os actores, mas de certeza por motivos mais distantes da beleza física.

Olhando para o que se passa nos nossos dias, percebemos que as coisa não mudaram assim tanto. A mulher continua a ser um "objecto de adoração" (e com a componente sexual ainda mais presente...).

Mas de certeza que tem mais liberdade na escolha dos seus papeis (pelo menos as grandes actrizes), até porque não se explora tanto a "fábrica de musas" (nos anos quarenta e cinquenta quase todos os dias se descobriam bonecas, para rivalizarem com Ava Gardner, Rita Hayworth, Joan Fontaine, Lauren Bacall, Grace Kelly, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Vivien Leigh, e tantas outras).

Um dos bons exemplos (quase a regra que confirma a excepção), de quem sempre recusou esse papel de adoração, é Jodie Foster, que consegue ser uma brilhante actriz, sem precisar de recorrer aos tradicionais jogos de sedução da sétima arte. 

E fico-me por aqui, com a sensação de que ainda haveria tanto por dizer...

Escolhi esta imagem, com a Anita Ekberg e o Marcello Mastroianni, de "La Dolce Vita", porque simboliza muito bem o papel da mulher no cinema.

O Rei dos Rebeldes

Steve McQueen não precisou de fazer muitos filmes para se tornar uma figura lendária de Hollywood. Recordo-o em filmes como: "Os Sete Magníficos" (um grande exemplo de idealismo, apesar de todos os disfarces...); "A Grande Evasão" (onde além de ser o rei das fugas, fez um dos saltos mais famosos de motocicleta da Sétima Arte), "O Aventureiro de Cincinnatti" (está como peixe na água, dividido entre o jogo e as mulheres...), "Bullitt" (outro papel à sua medida, um detective fascinado pelos carros) e o "Papillon" (um dos seus  filmes mais apaixonantes, onde Steve volta a ser o rei das fugas... desta vez pelo mar).

Em todos estes filmes fico com a sensação que ele interpreta sempre o mesmo papel, o rebelde solitário, que parece estar sempre em confronto com as câmaras, e claro, com o mundo. 

Apesar de o cinema ser farto em rebeldes, para mim, Steve McQueen, é o maior de todos.

E depois há a sua beleza selvagem, que muitos homens tentam imitar, mas...

Morreu cedo (com apenas 50 anos), mas como viveu a correr (e a fugir...) -  a paixão pela velocidade era tal, que chegou a participar em corridas de carros e motas -, talvez tenha partido no tempo certo.

Escolhi esta fotografia, porque o meu pai também gostava de usar a espingarda desta forma (apesar de ser pouco aconselhável), quando caçava.

Os Livros que se Transformaram em Filmes

Uma das apostas da história do cinema tem sido a transformação de grandes romances de sucesso em filmes. Claro que é sempre uma coisa diferente, até por ser impossível resumir em apenas duas horas trezentas páginas de qualquer livro (e nem vou falar dos "calhamaços" de mais de quinhentas páginas...).

Normalmente os realizadores fazem uma versão pessoal do livro, que nem sempre agrada aos autores, mas... 

Há livros que são tão apetecíveis, que já tiveram  mais que uma versão de filmes ("Os Miseráveis"; "O Grande Gatsby"; "Os Três Mosqueteiros"; "Oliver Twist"; "A Máquina do Tempo", etc). Outros conseguiram alimentar várias fitas, por terem sido escritos quase como se fossem "folhetins", como foi o caso de "Harry Potter" e "O Senhor dos Aneis".

Embora Portugal nunca tenha apostado no cinema como indústria (se excluirmos a época das comédias dos anos trinta e quarenta do século passado...), também foram adaptadas várias obras literárias ao grande écran ("As Pupilas do Senhor Reitor"; "Amor de Perdição"; "Uma Abelha na Chuva"; "A Balada da Praia dos Cães"; "O Delfim"; "O Crime do Padre Amaro" e agora "Os Maias", são alguns exemplos).

Ernest Hemingway teve vários romances adaptados ao cinema e quase nunca gostou do resultado final. Curiosamente, José Saramago, não desdenhou do seu "Ensaio Sobre a Cegueira"...

Um dos livros que mais gostei de ler, "Por Quem os Sinos Dobram",  do grande Hemingway, sobre a Guerra Civil Espanhola, teve uma adaptação de Sam Wood, que foi estreada em 1944 (quando ainda decorria a 2ª Guerra Mundial). Claro que o filme não honra o livro, embora conte com as interpretações soberbas de Ingrid Bergman (Maria) e Gary Cooper (Jordan), na fotografia.